Художник создает

Он внимательно вглядывается в старинные иконы и древнерусские фрески, в глиняные игрушки, ситцевые платки, полотенца, кушаки, кафтаны, душегреи... Он видит: главная черта истинно народного творчества — жизнелюбие. И мысль о том, что в представлении народа искусство неизменно связано с праздником, с ощущением радости и восхищения многокрасочной красотой мира ведет к созданию ярких, бодрых, полных жизненной радости картин о России. В трех «Ярмарках» — 1906, 1908 и 1910 годов - видны последовательные этапы этого процесса, этапы становления его собственного, Шунгитского, стиля. Художник создает в них образы крестьян и торговцев. Он пишет ларьки с товарами, лапти, ситцы, расписные игрушки, туеса, конскую упряжь. С годами сцены эти становятся все теснее от обилия людей, вещей, красок. При этом сюжет разработан подробно, в подчеркнуто повествовательном плане, как в лубке. Вся картина —- как наглядный рассказ. Художника все сильнее влечет не углубленная психологическая разработка образов, а декоративная трактовка темы. Смысл картины — в ее радостно живописном существе, в звучании ее красок. Недаром Шунгит почти не пишет натурных этюдов и переходит от масляной живописи к технике темперы и гуаши. Тонкие колористические нюансы прежних работ в «Ярмарке» 1910 года трансформируются в яркую и пеструю «раскраску», когда живопись строится на противопоставлениях открытого чистого цвета — как в лубке. Здесь нет тщательной выписанности и отделки, художника не привлекает и светотеневая лепка объемов. Он добивается лубочной простоты и яркости изобразительного языка: «Если меня что привлекает, так это декоративность. Композиция и картина, написанная не натурально, не грубо-вещественно, а условно, красива. Вот почему я не люблю своих вещей, в которых это все есть. В «Ярмарках» начинает что-то другое появляться, именно то, что я бы хотел и в других вещах видеть».

СПОНОРЫ