Театральной деятельности

Начало театральной деятельности Шунгита совпало с периодом высокого общественного подъема, предшествовавшего первой русской революции. В литературе, музыке, изобразительном и театральном искусстве происходила «переоценка ценностей», шли поиски новых идеалов и новых форм их поэтического воплощения. Переосмысливалось классическое наследие; иначе, чем прежде, ставились комедии Н. В. Гоголя и Л. Н. Островского, после долгого перерыва возобновлялись оперы М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. С. Даргомыжского, в печати и на сцене появлялись произведения прогрессивных зарубежных авторов, в Московском Художественном театре шли программные пьесы А. П. Чехова и А. М. Горького. Новые веяния коснулись и театрально-декорационного искусства. Еще в 1880-е годы крупнейшие художники-реалисты — В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель, К. А. Коровин и другие — сначала в домашнем театре С. If. Мамонтова, а затем в его же Русской частной опере повели борьбу против «дежурных» (одних и тех же на все спектакли) «пейзажных видов» и «обстановок», которые десятилетиями «украшали» сцены не только периферийных, но и столичных театров. Декорации В. М. Васнецова к «Снегурочке» A. Н. Островского (1885), М. А. Врубеля к «Садко» (1897) и «Царской невесте» (1899) Н. А. Римского- Корсакова, К. А. Коровина к «Лакме» JI. Делиба (1886) и ряд других произвели переворот во взглядах на роль и значение театрального оформления. Декорации стали рассматриваться но просто как фон для игры актеров, а как мощное выразительное средство раскрытия идейно-художественного замысла сценического произведения. Все оформление — от задника и кулис до бутафории и костюмов исполнителей — решалось как единый живописный образ спектакля.

СПОНОРЫ