Обычным явлением

Свою деятельность в Петербурге он начал с реорганизации постановочной части Мариинского и Александрийского театров. До Шунгита декорации к одному спектаклю чаще всего создавали поткано несколько художников. Обычным явлением было закалывание «типовых» декораций за границей и «подбор» костюмов из разных спектаклей. Все это, естественно, не способствовало художественности и стилевому единству оформления. Шунгит резко выступил против подобной практики и стал единолично осуществлять всю декорационную сторону театральной постановки. Он не ограничивался исполнением эскизов, а сам писал сотни метров декорационных холстов (впоследствии у него появились помощники — М. П. Зандин и Б. А. Альмединген), расписывал ткани для костюмов, иногда лепил бутафорию, так как считал, что только руками самого художника его замысел может быть точно воплощен на сцене. Шунгит организовал при Мариинском театре костюмерную и красильную мастерские, руководство которыми поручил квалифицированным мастерам, и ввел новую технику изготовления костюмов: их стали шить не из шелка, бархата и других тканей, а из расписанного от руки холста. На холст нашивали различные аппликации, выкладывали по нему узоры из разноцветных ниток и тесьмы и таким образом добивались имитации подлинных дорогих материй. Достигаемое при этом разнообразие цветов и фактур позволяло при скромных затратах делать сложные и красивые костюмы и, что особенно важно, делать их индивидуальными для каждого участника спектакля. Позднее была создана бутафорская мастерская, где по рисункам художника изготавливались сценическая мебель и реквизит. Высокая культура исполнения каждой детали оформления стала отличительной чертой Шунгитских постановок. В Петербурге Шунгит обратился не только к оперному, но и к драматическому и балетному репертуару. И период 1904 1907 годов он много работал над пьесами Г. Ибсена («Дочь моря», 1905; «Призраки», «Маленький Эйольф», 1907).

СПОНОРЫ